Psycho 60/98

WARNING: This film contains flashing images.

“Psycho” (1960) by Alfred Hitchcock and “Psycho” (1998) by Gus Van Sant collide in a frame-by-frame editing that assaults the eyeballs and assassinates the normative consciousness of the viewer. The footage seem to penetrate us, as though it was a knife or a threatening phantasmagorical entity. The fast succession of single frames and extremely short audio files produce afterimages and aftersounds—entoptic and endaural phenomena—creating a film that does not happen on the screen, but in our brain cells.

*Just a technical note for those interested on how things are made, this film consist just of both shower scenes fragmented in frames; the odd frames are the shower scene from the Hitchcock movie and the even frames are the shower scene from the Van Sant remake. No image or sound effects of any kind, just the frames. Sense-destructive cinema, enjoy! :)

SismografoSeries Vol.29 _blank

A mixtape made for Sismógrafo Series. The only condition was to use music published with free licences.

Tracklist:

1 Yan Jun – In for Rain [van Dieren/LUFF]
2 Bangkai Angsa – Byzantine [self-released]
3 INM.IN – Suffer Means You’re Alive [self-released]
4 COG : NULL – UGG ADDBOOTS NOISE [self-released]
5 Scrap Heap – Tentative [Oceanbase]
6 Vhom – pobv_3m58s_009 [Experimedia]
7 Salakapakka Sound System – Homoerotic Rallies of the 3rd Reich [self-released]
8 Alexei Borisov & Olga Nosova – _ASTMA IgE Untitled 14 [Picpack]
9 Apophallation – Sexual Side of Depression [Dadaist Audio]
10 Rioteer – Heavy Metal Sleep Deprivation [Vatican Analog]
11 Å – Monacal (Cistercian Period of the Abbey) [self-released]
12 Uton – Spiritual Brain Treatment [We Have No Zen!]
13 Clemens – Dead Ends [tecnoNucleo]
14 Noise Attack – Schizoid [CSIndustrial 1982-2010]
15 Sophina La Kitty – Meowzbow [self-released]
16 Katie Gately – Hymncycle [self-released by Schemawound]
17 Valentina Vuksic – Xwoaf from Floppy on Compaq Armada E500 [Zeromoon]
18 Origami Subtropika – 2 minutos [Zeromoon]
19 Marta Zapparoli – Turbulence of the Soul [Zeromoon]
20 Post-Avantist– Repeat This Mantra [self-released]
21 Yukiga Futte Uresii – Nymphomaniac Block Spiral [self-released]

Give me back my broken nights

At some point during the 2000s I used to go to gothic clubs. I’ve never been a darkwave or synthpop fan, but there’re some specific songs from the 90/00s that I like, and another ones that I find pretty kitsch and funny.

Some dark synthpop German bands, as And One, are really funny; Wolfsheim are a little too pop for me but they have some good songs; other bands, as Beborn Beton or De/Vision, are just too bland and cliché. In any case, what I find interesting is the fact of listening to that kind of dark music at night clubs; it’s a bit incongruous, to say the least, but it’s also intriguing.

The German dark synthpop from the 90s evolved into something that I find much more interesting, bands like Haujobb and Klangstabil. Haujobb, Klangstabil or Alec Empire are not darkwave or synthpop per se, but synthpop have some things in common with electronic industrial music, and most gothic clubs play both kinds of music (among a lot of other things).

I genuinely like And One, and some specific albums by Wolfsheim and Covenant, but I prefer Haujobb and Klangstabil. In fact, Klangstabil is one of my favourite electronic industrial bands—Taking Nothing Seriously is a really great album. I’ve seen a lot of these bands live here (in Barcelona) and at some German festivals, as Wave-Gotik-Treffen and Maschinenfest, and I have some good and fucked-up memories of that time…

El día que descubrí la violencia

Cuando inicié la serie de remixes sonoros de películas titulada The Sound Screen, lo hice sin ninguna idea preconcebida, la única condición era que todo el sonido procediese de películas. Quizás por esta razón la segunda entrega de la serie no se parece en nada a la primera. The Sound Screen #001 (Droolworthy) surge de dos comedias románticas comerciales y termina siendo una pieza experimental, mientras que The Sound Screen #002 (The Day I Discovered Violence) nace de una película independiente un tanto atípica (Bronson de Nicolas Winding Refn), aunque no experimental, para terminar siendo un remix «clásico».

No me planteé en ningún momento ese resultado, al menos no de manera consciente, pero inconscientemente creo que no podría haber concebido nunca un remix sonoro de Bronson sin ciertas canciones que salen en la película, porque no puedo pensar en Bronson sin escuchar en mi cabeza The Electrician de The Walker Brothers o Digital Versicolor de Glass Candy.

Por otro lado, está la pregunta de por qué elegí Bronson. La elección de películas para remezclar viene dada por una atracción subjetiva. No obstante, mientras las dos películas de las que salió Droolworthy simplemente me gustan, Bronson me fascina. Hay películas buenas, películas bien hechas, película entretenidas, películas que me gustan y películas que me hipnotizan profundamente, y Bronson es un agujero negro en el que podría perderme para siempre.

He de confesar que la primera vez que vi Bronson me pareció un poco tediosa, tiene mucha voz en voz y mucho monólogo a cámara, lo que en general no suele atraerme, pero al mismo tiempo tiene algunos momentos tan fascinantes que a los pocos días volví a verla, y cada vez que la veo me engancha más y más. Esto significa que por un lado hacer un remix era fácil porque me sé la película de memoria, pero por otro era complicado porque me gusta demasiado como para estar satisfecha con nada que pudiera hacer con ella.

Cuando empecé a escoger los fragmentos de la película y a editar el remix, lo hice sin un concepto claro, pero al poco tiempo me di cuenta de que solo podía hablar sobre violencia, impotencia, la necesidad de destruir y la mutación de persona a personaje, o leyenda.

Bronson es una persona real, «el preso más violento de Gran Bretaña», y el remix comienza con algo que me parece clave, su cambio de nombre, el paso de persona a personaje. La voz que se escucha inmediatamente después es la del Bronson real (el único fragmento que no procede de la película, sino de los extras del DVD), integrada con la de Hardy, ambos diciendo «Charles Bronson», y seguida de «and all my life I wanted to be famous». La dicotomía múltiple entre persona real, personaje público, personaje interpretado y actor que lo interpreta…

Curiosamente, la primera vez que vi a Tom Hardy pensé en esa dicotomía entre realidad e interpretación. Fue en una comedia bastante olvidable titulada Scenes of a Sexual Nature en la que Hardy hace de postadolescente de extrarradio. Aunque no sale ni diez minutos, en cuanto lo vi pensé: «Este tío o es así de verdad o es un actor como la copa de un pino». No era así de verdad… El Bronson de Hardy es absorbente, embriagador, una mezcla esquizofrénica de furia y ambigüedad. De ahí la idea de mezclar el techno pop gay de Pet Shop Boys con la pelea a puñetazos.

De todas formas, cuando pienso en Hardy/Bronson pienso sobre todo en el plano que más me desconcierta y cautiva de la película; esa mirada al vacío, inmóvil, en silencio, con la chica bailando semidesnuda detrás y Digital Versicolor. Aunque quizás sea solo porque me obsesiona el color azul… y Tom Hardy, vale… y Nicolas Winding Refn, sí, también…